Roblox가 AI 기반 제작 소프트웨어로 Unity와 Unreal Engine을 더 직접적으로 겨냥하고 있다는 소식이 나왔습니다.
처음 들으면 "Roblox는 Roblox 안에서만 쓰는 거 아닌가?" 싶을 수 있는데요. 이번 흐름은 조금 다르게 볼 필요가 있어요. 핵심은 Roblox라는 플랫폼 자체보다, 게임 제작 툴들이 점점 AI와 자동화를 중심으로 경쟁하기 시작했다는 점입니다.
Unreal Engine에서 Material, Shader, Niagara를 다루는 VFX 아티스트라면 이 흐름을 그냥 지나치기보다 "내 작업 방식에는 어떤 영향을 줄까?" 정도는 체크해두면 좋습니다.
1. AI가 게임 제작의 초기 단계를 더 빠르게 만들고 있음
Bloomberg 보도에 따르면 Roblox는 AI 기반 제작 소프트웨어를 통해 더 넓은 게임 제작 시장을 겨냥하고 있습니다.
이런 도구의 가장 큰 장점은 초기 제작 속도입니다. 아이디어를 빠르게 시각화하고, 간단한 프로토타입을 만들고, 반복 테스트를 줄이는 방향으로 갈 가능성이 큽니다.
VFX 쪽도 비슷합니다. 앞으로는 이런 일이 더 흔해질 수 있어요:
- 간단한 이펙트 콘셉트를 AI로 빠르게 생성
- 여러 색감이나 타이밍 변형을 자동으로 비교
- 임팩트, 트레일, 폭발 같은 기본 구조를 빠르게 잡고 사람이 다듬기
물론 이게 바로 "아티스트가 필요 없어졌다"는 뜻은 아닙니다. 오히려 결과물을 보고 판단하는 사람이 더 중요해질 수 있습니다.
2. VFX 작업자는 결과물 검수 능력이 더 중요해질 수 있음
AI가 만든 결과물이 겉으로 보기에는 괜찮아 보여도, 실제 게임 안에서는 문제가 생길 수 있습니다.
예를 들면 이런 부분들이죠:
- 파티클 수가 너무 많아서 프레임이 떨어지는지
- 투명 머티리얼 overdraw가 과한지
- 이펙트가 배경과 섞여서 잘 안 읽히는지
- 타이밍은 멋있지만 게임 플레이 피드백으로는 늦지 않은지
- Material 구조가 너무 무거워서 유지보수가 어려운지
이건 AI가 대신 판단하기 어려운 영역입니다. 특히 Niagara나 Material을 실제 프로젝트에서 만져본 사람일수록 "보기 좋은 것"과 "게임에 넣어도 되는 것"을 구분하기 쉽습니다.
3. Unreal VFX 아티스트에게 필요한 공부 방향
이런 흐름에서는 툴 버튼을 외우는 것보다 구조를 이해하는 게 더 중요해집니다.
예를 들어 Niagara를 공부할 때도 단순히 "폭발 이펙트 만들기"에서 끝내기보다, 아래 질문까지 같이 보는 게 좋아요:
- 이 시스템은 어떤 emitter로 나뉘어 있는가?
- CPU/GPU sim 중 어떤 방식이 적절한가?
- 어떤 값이 User Parameter로 빠져야 재사용이 쉬운가?
- Material에서 가장 비용이 큰 부분은 어디인가?
- 사양별로 줄인다면 무엇부터 줄일 수 있는가?
AI 도구가 강해질수록 이런 판단력이 차별점이 됩니다.
4. VFX Diary에서는 이렇게 활용할 수 있음
이 주제는 앞으로 블로그 콘텐츠로도 꽤 좋습니다.
예를 들면:
- AI로 만든 이펙트 콘셉트를 Unreal Niagara로 정리하는 과정
- AI 결과물을 실무용 VFX로 다듬을 때 체크리스트
- Material 최적화 관점에서 AI 생성 이미지를 쓰는 법
- 프로토타입용 VFX와 실제 게임용 VFX의 차이
뉴스 하나로 끝내기보다, 실제 제작 팁으로 이어가기 좋은 소재입니다.
마무리하며
Roblox의 움직임은 특정 플랫폼 소식이라기보다, 게임 제작 툴 전체가 AI를 중심으로 다시 경쟁하고 있다는 신호에 가깝습니다.
VFX 아티스트 입장에서는 불안해하기보다, 오히려 내 강점을 더 명확히 잡는 게 좋습니다. AI가 빠르게 결과물을 만들어도, 게임 안에서 읽히는 타이밍, 비용, 가독성, 최적화까지 판단하는 건 여전히 실무자의 영역입니다.
Niagara와 Material을 공부할 때도 "예쁘게 만들기"만 보지 말고, 왜 이렇게 만들었는지 설명할 수 있는 쪽으로 가면 훨씬 오래 가는 실력이 됩니다.
📚 참고 출처